Đây là bài viết cho các bạn muốn đốt cháy giai đoạn. Bản thân mình cũng là một người hổng biết cái quần đùi gì về nhạc lý, hay hợp âm, synth các kiểu.Vì vậy những gì mình chia sẽ là thực tế những điều mình tự nghiên cứu và tự mò, và bài viết rất rất không dành cho các bác chuyên nghệp ạ.
Kiến thức cơ bản về nhạc EDM
Định nghĩa:
- EDM là viết tắt của Electronic Dance Music, có nghĩa là “Nhạc nhảy điện tử”.
- Đây là một thuật ngữ rộng để chỉ các thể loại nhạc được sản xuất chủ yếu bằng các thiết bị điện tử như synthesizer, máy tạo nhịp (sequencer), và trống điện tử.
- Đặc điểm chính của nhạc EDM là nhịp điệu mạnh mẽ, dồn dập, thường có tiết tấu 4/4 và được tạo ra để phục vụ cho các bữa tiệc, lễ hội âm nhạc và câu lạc bộ đêm.
Cấu tạo:
Nhạc thì cũng như văn thôi, cũng có cấu trúc riêng của nó. Văn thì có mở bài, thân bài, kết bài. còn về EDM thì được chia thành 6 phần và thay đổi theo từng thể loại nhỏ. Cấu tạo của 1 bản EDM phổ biển gồm:
1. Intro (Giới thiệu)
- Vị trí: Mở đầu bản nhạc.
- Mục đích: Bắt đầu bản nhạc một cách từ tốn, tạo không khí, và chuẩn bị cho phần chính. Intro giúp DJ dễ dàng “mix” (hòa trộn) bản nhạc này với bản nhạc trước đó một cách mượt mà.
- Đặc điểm:
- Nhịp điệu và âm thanh đơn giản.
- Tốc độ và âm lượng thường thấp, sau đó tăng dần.
- Có thể có tiếng trống kick đơn giản hoặc một tiếng synth lặp lại để tạo nền.
- Không có nhiều nhạc cụ, chủ yếu tập trung vào việc tạo ra một không gian âm thanh.
2. Breakdown (Giảm nhịp)
-
- Vị trí: Thường xuất hiện sau intro hoặc một đoạn drop.
- Mục đích: Giảm nhịp điệu và năng lượng, tạo sự lắng đọng và chờ đợi. Đây là phần để người nghe được nghỉ ngơi, chìm đắm vào giai điệu chính của bài hát.
- Đặc điểm:
- Nhịp trống và bass thường dừng lại hoặc giảm đáng kể.
- Giai điệu chính (melody) của bài hát xuất hiện, thường do một nhạc cụ như piano, synthesizer hoặc giọng hát đảm nhiệm.
- Âm thanh có xu hướng “nhẹ nhàng” và mang tính cảm xúc hơn, tập trung vào giai điệu và ca từ.
- Sử dụng nhiều hiệu ứng như reverb và delay để tạo không gian rộng lớn.
3. Build-up (Tăng nhịp)
-
- Vị trí: Nối liền phần Breakdown và Drop.
- Mục đích: Xây dựng sự căng thẳng và hồi hộp tột độ, dẫn dắt người nghe đến cao trào. Đây là phần có tác động mạnh mẽ nhất về mặt năng lượng.
- Đặc điểm:
- Tốc độ, âm lượng và tần số của âm thanh tăng dần một cách rõ rệt.
- Tiếng trống và bassline dần trở lại và mạnh mẽ hơn.
- Sử dụng các hiệu ứng đặc trưng như riser (tiếng synth tăng cao độ) và snare roll (tiếng trống snare đánh liên tục).
- Cường độ âm thanh dồn dập, liên tục, tạo cảm giác “hồi hộp” trước khi bùng nổ.
4. Drop (Cao trào)
-
- Vị trí: Điểm bùng nổ của bản nhạc, thường xuất hiện sau Build-up.
- Mục đích: Giải phóng toàn bộ năng lượng đã được tích tụ. Đây là phần mà người nghe thường nhảy múa và “quẩy” nhiệt tình nhất.
- Đặc điểm:
- Âm thanh bassline cực mạnh mẽ, dồn dập và có nhịp điệu đặc trưng của thể loại (ví dụ: tiếng “wobble” của Dubstep, tiếng bass “4/4” của House).
- Tiếng kick drum trở nên rõ ràng và uy lực nhất.
- Giai điệu chính trở nên mạnh mẽ, dễ nhớ và lặp lại.
- Có thể thêm các âm thanh synth phức tạp hoặc hiệu ứng âm thanh để tạo sự độc đáo.
5. Bridge (Cầu nối)
-
- Vị trí: Nối các phần khác nhau của bài hát, thường xuất hiện sau Drop và trước khi lặp lại Breakdown hoặc một Drop khác.
- Mục đích: Giảm bớt năng lượng sau cao trào và chuyển đổi một cách mượt mà sang phần tiếp theo.
- Đặc điểm:
- Nhịp độ thường ổn định, nhưng ít bùng nổ hơn Drop.
- Có thể giới thiệu một giai điệu mới hoặc quay trở lại với giai điệu chính của bài hát.
- Giảm bớt sự phức tạp của âm thanh.
6. Outro (Kết bài)
-
- Vị trí: Cuối cùng của bản nhạc.
- Mục đích: Kết thúc bản nhạc một cách mượt mà và giảm dần năng lượng. Giống như Intro, Outro giúp DJ dễ dàng chuyển tiếp sang bản nhạc tiếp theo.
- Đặc điểm:
- Nhịp điệu và âm lượng giảm dần.
- Các nhạc cụ dần biến mất, chỉ còn lại một vài âm thanh đơn giản.
- Thường sử dụng hiệu ứng low-pass filter để làm mờ dần các âm thanh, tạo cảm giác bản nhạc đang tan biến.